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Jim Rattenbury

Jim Rattenbury estudió Bellas Artes en Cheltenham y la academia Revensbourne de Londres, Reino Unido, dónde se especializó en escultura. Una beca privada le llevó a las costas andaluzas, cerca de Estepona en 1969, que resultó en una exhibición llamada “Coming Together” (Reunión) en 1969 en Bahía Dorada.

Se afincó en España en 1971, donde trabajó con arquitectos haciendo instalaciones esculturales y trabajó la joyería y escultura utilizando plata, oro, madera y piedra. Fue después de mudarse a Zúrich en 1978 cuando comenzó a exhibir, culminando en la primera de muchas exposiciones en solitario en 1982.

Aunque utiliza una gran variedad de medios y materiales, la mayoría de sus trabajos son bidimensionales y tridimensionales, montados en paredes y muros. También hace esculturas independientes, incluyendo comisiones, muchas de las cuales están en exposición pública, como las esculturas que hizo para Nestlé en Alemania, el banco de Nueva York, la Real Casa de la Moneda en Londres, la colección de Priors Court School en Newbury y el festival de arte de Henley-on-Thames, Reino Unido.

Entrevista con el artista:

Utilizas varios medios y técnicas artísticas, ¿cómo equilibras la tensión entre la escultura, la pintura y el grabado?

Se podría decir que cuando está pintando, el artista abre una ventana a otro mundo y a la misma vez, crea un objeto que es parte de ese mundo. Como base de mi trabajo, tiendo a utilizar la calidad física de la pintura como si fuese un objeto.

En cierto modo produzco ‘ventanas´ a otros espacios, pero como escultor, la calidad física del objeto y su lugar en el entorno son muy importantes para mí. El grado en el que se resuelven estos dos criterios determina de alguna manera el resultado del trabajo.

La mayoría de mi trabajo tridimensional a lo largo de los años ha sido escultura montada en pared pero ahora me estoy centrando en la superficie pintada o marcada.

Una de las atracciones que tiene este tipo de trabajo para mí es la liberación de las limitaciones físicas de la estructura. Nada tiene por qué estar conectado físicamente, aparte de permanecer sobre la superficie del papel, lienzo o panel como soporte. Las imágenes y la pintura pueden unirse o ir cada una por su lado. Las formas, ilusorias o reales, pueden surgir o sumergirse bajo la superficie, los empastes de pintura y objetos aplicados pueden añadir una presencia física, las marcas se pueden enterrar para resurgir más tarde. El tiempo, la historia y el cambio se convierten en elementos del trabajo en sí, y la evidencia se revela cuando se excavan o se borran las capas, poniendo al descubierto lo que hay debajo. En la actualidad estoy utilizando la pintura, el grabado y la escultura a la misma vez.

¿Estás experimentando con nuevas ideas o técnicas de trabajo?

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Ahora mismo encuentro que las imágenes fotográficas son puntos de partida interesantes en mi trabajo. Por ejemplo, al sumergir la superficie en cera o aplicando marcas de manera suelta, puedo subvertir la fotografía e integrarla en el cuerpo de mi trabajo.

También estoy interesado en los resultados arbitrarios de las reacciones químicas controladas, como el uso de pátinas en cobre, donde aplico sustancias químicas y calor, o la aplicación de varias sustancias químicas sobre pintura rica en hierro para producir óxido en el papel. Esto implica hacer una imagen, normalmente sobre papel, y después aplicar la capa de sustancias químicas, lo que transforma la imagen de una manera dramática ¡y también incontrolada! Es apasionante cuando los procesos naturales se apropian del proceso creativo y te lleva en direcciones completamente inesperadas.

Trabajando de esta manera durante el transcurso de los años, he podido construir un vocabulario de formas, marcas y mecanismos que me interesan por la resonancia o presencia que tienen más allá de su apariencia mundana o simple.

¿De qué manera ha influido el clima y la luz que encuentras en España en tu trabajo, y en particular tus esculturas?

Creo que ha influido en todo mi trabajo, no solo en la escultura, aunque tienes que recordar que el sur de España ha formado parte de mi vida y mi trabajo durante muchos años, incluso cuando vivía en el norte. Por supuesto que el uso de sombra y el color, a veces intenso pero con frecuencia descolorido y curtido por el clima, son elementos importantes de mi trabajo. Muchos de los materiales que utilizo me conectan al paisaje y a la tierra: el óxido, la cal, el cobre, la cera, el hierro y el barro, por ejemplo. Mi estudio se encuentra en el campo en un paisaje rocoso y montañoso lleno de almendros, olivos y algarrobos. En verano todo está completamente seco y el aire pulsa con calor. En invierno es exuberante y fecundo, esperando la oportunidad de estallar con vida de nuevo cuando el sol caliente el suelo.

Es un lugar muy dinámico que alimenta la creatividad.

Estudios:

1969-1970 Private Sculpture scholarship in Southern Spain
1965-1969 Gloucestershire College of Art, Cheltenham
Ravensbourne College of Art and Design

Exposiciones Individuales:

2010 Galerie Bollag, Zürich, Switzerland
2007 Centro cultural “El Convento”, Gaucin, Spain
2004 Broomhill Gallery, Devon
2003 Galerie Bollag, Zürich, Switzerland
1999 McHardy Sculpture Company, London
1998 Galerie Evelyn Bergner, Wiesbaden, Germany
Galerie Armand Gaasch, Dudelange, Luxembourg
1996 Galerie Ursula Rövekamp, Zürich, Switzerland
1995 Green Park Gallery, Bath, Avon
Galerie Immanenz, Frankfurt, Germany
Galerie Ursula Rövekamp, Zürich, Switzerland
1993 Martin Tinney Gallery, Cardiff
Galerie Zuta, Wiesbaden, Germany
Galerie Ursula Rövekamp, Zürich, Switzerland
1990 Galerie Ursula Rövekamp, Zürich, Switzerland
1988 Galerie Erno Merisce, Bern, Switzerland
1987 Galerie Ursula Rövekamp, Zürich, Switzerland
1985 Galerie Ursula Rövekamp, Zürich, Switzerland
Galerie Loeb Bern, Switzerland
1984 Galerie Esther Hufschmid, Zürich, Switzerland
1982 Galerie Marlyse Jossevel, Zürich, Switzerland

Exposiciones Colectivas:

2011 Gallerie Ormelett, “Sommerutstilling 2011” Tjøme, Norway
“Kunst Zürich” with Galerie Wild, Switzerland
2009 Bollag Gallerie, Zürich
“Kunst Zürich” with Bollag Gallerie, Switzerland
Otras Visiones, Estudio Charo Escobar, Jerez de la Frontera, Spain
2008 Bollag Gallerie, Zürich
“Kunst Zürich” with Bollag Gallerie, Switzerland
2007 Limberhurst Arts Center, Cambridge
Museo de Arte Contemporaneo, Genalgaucil, Spain
Bohun Gallery, Henley on Thames
“Kunst Zürich” with Bollag Gallerie, Switzerland
2005 Accrochage, Bollag Gallerie, Zürich, Switzerland
2004 30th Anniversary Exhibition, Bohun Gallery, Henley on Thames
Marimonte, Gallerie Bollag, Zürich, Switzerland
2003 Seeking the Light, Printspace Gallery, London
2002 Hannah Peschar Sculpture Garden. Art Gaucin, Spain
The McHardy Sculpture Company, London
2001 Gallerie Wild, Frankfurt, Germany
Artists Of Fame And Promise, Bohun Gallery, Henley
Royal West of England Acadamy, Bristol
The McHardy Sculpture Company, London
2000 Royal West of England Acadamy, Bristol
The McHardy Sculpture Company, London
1999-2000 Surface and Form, Workplace Gallery, London
Artists Of Fame And Promise, Bohun Gallery, Henley
The McHardy Sculpture Company, London
1998 Artists Of Fame And Promise, Bohun Gallery, Henley
Royal West of England Acadamy, Bristol
1997 Artists Of Fame And Promise, Bohun Gallery, Henley on Thames
Hannah Peschar Sculpture Garden, Surrey
Royal West of England Acadamy, Bristol
The McHardy Sculpture Company, London
1996 “44th. Sausalito Art Festival,” Calif., U.S.A.
Millfield open
1995 “43rd. Sausalito Art Festival”, Calif., U.S.A., 1st. prize
London Art Fair with Martin Tinney Gallery
Hannah Peschar Sculpture Garden, Surrey
1994 Hannah Peschar Sculpture Garden, Surrey
London Art Fair with Martin Tinney Gallery
1993 Art For Sale, organised by the Guardian, London
1992 Art For Sale, organised by the Guardian, London
Edinburgh Art Fair with Martin Tinney Gallery
Galerie Conrad, Basel, Switzerland
1991 London Art Fair with Martin Tinney Gallery
1989 “Millfield Open”, Millfield
Bath Art Fair with Pratt Contempory Art
1988 Bath Art Fair with Pratt Contempory Art
1986 Bath Art Fair with Pratt Contempory Art
1982 ART 13 and ART 14 Basel, Switzerland
1981 ART 13 and ART 14 Basel, Switzerland
“Blick von Aussen” Zürich, Switzerland

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